Ensayo Selene Wendt

Las pinturas realistas de paisajes de Patricia Claro están relacionadas con un intenso y dedicado estudio del agua y sus características. El acercamiento a la pintura altamente científico y de elevada tecnología de Claro es un ejemplo perfecto de la teoría de James Elkins: que pintar es alquimia, y el papel de un pintor es la de un alquimista.

En su innovador libro Qué es la pintura, compara el profundo conocimiento de los artistas de la sustancia de la pintura (sin importar lo que representen gráficamente, e independientemente de las referencias históricas del arte), cómo se pueden mezclar pinturas y qué sucede cuando entran en contacto con otros materiales, a la alquimia. Afirma que: “Los artistas se convierten en expertos en distinguir entre el brillo y la humedad – y lo hacen sin saber cómo lo hacen, o cómo los productos químicos crean sus efectos.” Si bien es evidente que Claro sabe exactamente lo que está haciendo, esta observación tiene relevancia en relación con su hábil enfoque para captar el reflejo de la luz, el viento y otras condiciones atmosféricas en la superficie del agua.
Las pinturas de deslumbrante belleza de Patricia Claro son mucho más que un giro contemporáneo a la pintura romántica del paisaje. Por debajo de la superficie brillante y reluciente de sus cuadros, encontramos un significado profundo y conceptual. Resulta que estas pinturas no son paisajes en el sentido tradicional, son algo tan paradójicamente simples y complejas como el concepto de tiempo hecho visible. Ella captura la noción de temporalidad primero filmando el fluir del agua durante un prolongado período de tiempo. En lo que podría ser interpretado como un sutil homenaje a Monet, filma las variaciones en la intensidad de la luz durante el transcurso de un día, también revela las diversas transformaciones que le suceden naturalmente al agua debido al cambio de las condiciones atmosféricas. La secuencia de imágenes capturadas dentro de la filmación entrega una sensación de continuidad sin fin, o incluso de infinito. La temporalidad de un momento particular, representada en cada una de sus pinturas, contrasta con la noción del eterno fluir del agua.
Simbólicamente, el río es una metáfora adecuada que se relaciona con el paso del tiempo. Los patrones y reflejos evanescentes, que cambian sin cesar, son difíciles de capturar e incluso más difícil de recrear, lo que es precisamente lo que hace que estas luminosas pinturas brillen tan intensamente. Los cuadros que aparecen en Fresh Paint representan una secuencia de cuatro imágenes del mismo lugar. Las pinturas finales capturan momentos que aunque sólo las separan segundos de diferencia, las diferencias visuales son tremendas. Con estas pinturas, Claro revela no sólo las distintas calidades de agua, sino que lo hace de una manera que evoca su transparencia, claridad, y cualidades reflectantes, mucho más allá de la humedad y el brillo que tenía en mente Elkins.
Con la ayuda de la tecnología actual, usando el video en lugar de la fotografía, más estándar, Claro trae la pintura de paisaje a un marco de tiempo y a un marco de referencia contemporáneos. Uno podría invertir una cantidad considerable de tiempo ahondando bajo la superficie de sus obras para descifrar los aspectos científicos, incluyendo la física de los patrones de ondas, matemáticas avanzadas, y preguntas científicas relacionadas sobre cómo el ojo humano percibe el recorrido de la luz a través del espacio. Mientras estos son todos aspectos muy relevantes de su trabajo, el poder de estas pinturas es mucho más visceral, relacionado no tanto con la práctica formal de la pintura sino con las nociones de evanescencia y el paso del tiempo.