{"id":1516,"date":"2014-06-03T11:58:22","date_gmt":"2014-06-03T14:58:22","guid":{"rendered":"http:\/\/patriciaclaro.com\/?p=1516"},"modified":"2018-03-28T18:57:38","modified_gmt":"2018-03-28T21:57:38","slug":"una-epistemologia-pictorica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/patriciaclaro.com\/?p=1516","title":{"rendered":"Una epistemolog\u00eda pict\u00f3rica"},"content":{"rendered":"<p><strong>La pintora indaga sobre las posibilidades del conocimiento. Las verdades e ilusiones del flujo mental. Un paisaje hecho de agua.<\/strong><br \/>\n<em>Por Gina Benvenuto <!--more--><\/em><\/p>\n<hr \/>\n<p>Pinta aguas. Pero m\u00e1s que aguas pinta el tiempo y la luz. La distorsi\u00f3n. El cambio. Un sector del r\u00edo Bueno, un tiempo de su agua que fluye, lo detiene con su c\u00e1mara fotogr\u00e1fica -hasta mil veces en una jornada- y luego ese registro fotogr\u00e1fico lo trabaja en el computador para posteriormente hacerlo pintura y tambi\u00e9n video.<\/p>\n<p>Es densa la visualidad pict\u00f3rica y mental de su trabajo. No es s\u00f3lo el agua reflejada. Es de otra cosa de lo que nos est\u00e1 hablando Patricia Claro -dise\u00f1adora y licenciada en artes, adem\u00e1s de profesora universitaria- que entr\u00f3 en la etapa madura de su vida al circuito del arte. Y con \u00e9xito.<\/p>\n<p>Su trabajo aparece como una epistemolog\u00eda. Es decir, como una reflexi\u00f3n sobre la posibilidad o no del conocimiento del otro y de lo otro. Habla de lo feble y se ayuda para eso del agua. La artista se conmueve con ella e indaga en los fen\u00f3menos de la percepci\u00f3n y la conciencia. Sobre el alcance de nuestro saber; los l\u00edmites de nuestras certezas. La realidad y su sombra. La ambig\u00fcedad en la coexistencia de opuestos.<\/p>\n<p>\u201cLas Meninas\u201d del pintor Vel\u00e1zquez y la frase \u201cYo soy otro\u201d, del poeta Rimbaud, son algunas claves est\u00e9ticas que pueden ayudar a comprender las profundidades en las que se sumerge la artista, y que generan una obra tan potente y original. Una pintura mental sobre el pensamiento y las posibilidades de caer en la ilusi\u00f3n o en la verdad. El pensamiento como flujo. El pensamiento quebrado, interrumpido.<\/p>\n<p>Es como si las ondas acu\u00e1ticas fuesen tambi\u00e9n ondas cerebrales.<br \/>\nSu arte es un bullicio silencioso y bello. La relaci\u00f3n del hombre consigo mismo y la relaci\u00f3n de \u00e9ste con la naturaleza. Una lupa puesta sobre el espejo de ambos. La memoria del agua y la memoria del hombre. Una danza, un baile, \u201cBailarina de aguas transparentes\u201d como dijera el poeta Parra, refiri\u00e9ndose a su hermana Violeta.<\/p>\n<p>El pliegue. La suma de todas las posibilidades del instante y del encuentro. La verdad de lo ilusorio y lo ilusorio de la verdad y de c\u00f3mo lo no existente materialmente tiene replegado el germen de la posible materialidad.<\/p>\n<p>El agua -una materia l\u00edquida- puede contener al robusto \u00e1rbol. Un piedrazo, una gota de agua y todo el paisaje se corta. Como agua para el chocolate.<\/p>\n<p>Su agua es un agua viva. El agua de Tales de Mileto. Tambi\u00e9n el agua tel\u00farica, relativa al planeta Tierra, donde todo est\u00e1 rodeado del vital elemento (el planeta azul), pero s\u00f3lo una proporci\u00f3n muy m\u00ednima de \u00e9sta es pura y disponible para consumo humano.<br \/>\nEste vital elemento, que recibe la forma de su continente, se encuentra naturalmente en los tres estados de la materia: l\u00edquido, s\u00f3lido y gaseoso. Es una materia sublime.<\/p>\n<p>Y por sobre todo lo anterior, el agua cristalina tiene la particularidad de reflejar y refractar la luz. La artista se re\u00fane con cierta frecuencia con un estudioso de la f\u00edsica en su entusiasmo por acercarse te\u00f3rica y pr\u00e1cticamente a la comprensi\u00f3n de qu\u00e9 est\u00e1 hecho el mundo visible y el no visible. C\u00f3mo es que los podremos llegar a conocer.<br \/>\n<strong><br \/>\n\u00bfQu\u00e9 ideaci\u00f3n simb\u00f3lica late en el concepto de la repetici\u00f3n que vemos en la g\u00e9nesis de tu obra y en la de varios artistas contempor\u00e1neos?<\/strong><br \/>\nHer\u00e1clito dijo: \u201cNo podemos ba\u00f1arnos dos veces en un mismo r\u00edo. Todo fluye y nada se detiene\u201d\u2026 Mi realidad es la del cambio y es lo que no termino de investigar. Mi proceso pict\u00f3rico intenta ser parte del ritmo natural de ese r\u00edo que he capturado repetidamente con la c\u00e1mara digital que, junto a mis descubrimientos t\u00e9cnicos, me determinan los pasos a seguir y las im\u00e1genes a abordar. Actualmente estoy trabajando en pintura de secuencias para colocar la pintura -un medio est\u00e1tico- en una relaci\u00f3n simb\u00f3lica con el movimiento.<\/p>\n<p><strong>\u00bfQui\u00e9n te interesa del circuito internacional del arte actual? \u00bfHay alguien que cautive tu imaginaci\u00f3n creativa?<\/strong><br \/>\nAndy Goldsworthy y Olafur Eliasson por sus exploraciones en torno a los fen\u00f3menos de la naturaleza. Vija Celmins y Paul Noble por su<br \/>\nestricta entrega a la manualidad, desarrollando obras asombrosas y heroicas a la vez, donde se percibe una mano delicada y dedicada.<br \/>\n<strong><br \/>\n\u00bfC\u00f3mo ves a la generaci\u00f3n joven de estudiantes de arte?<\/strong><br \/>\nEs un mundo heterog\u00e9neo y sumergido en un exceso de informaci\u00f3n visual, donde el objetivo de cada uno es acercarse a su obra esencial. La carrera de arte es una forma de relacionarse con la realidad desde lo m\u00e1s interno y personal de cada uno y toma su forma en la visualidad de la obra creada.<br \/>\n<strong><br \/>\n\u00bfCu\u00e1ndo una obra deja de ser s\u00f3lo creativa y alcanza el sustrato de obra de arte?<\/strong><br \/>\nUna obra de arte debe revelar la presencia del autor, de su interpretaci\u00f3n, de ese ojo que define un determinado tiempo, de esa mirada que logra trascender y darle un contenido y significado a la relaci\u00f3n tema\/t\u00e9cnica. La obra finalmente es su autor.<\/p>\n<p><strong><br \/>\n\u00bfD\u00f3nde radica la trascendencia del quehacer creativo de un pa\u00eds como el nuestro, ubicado a un extremo del mundo? \u00bfD\u00f3nde visualizas la identidad de lo chileno en el hacer de tu arte?<\/strong><br \/>\nEstar en un extremo del planeta es un valor, y tomando en cuenta los problemas medioambientales, debemos centrar y focalizar nuestra imagen de pa\u00eds en las reservas naturales que entrega nuestro territorio, y desarrollar energ\u00edas limpias para nuestro progreso. Una forma de educar y preservar es indicar o mostrar a trav\u00e9s del arte estos recursos. Esto explica tambi\u00e9n en parte la vuelta del realismo en las generaciones de artistas j\u00f3venes, no s\u00f3lo en Chile, sino tambi\u00e9n en el mundo. Se vuelve la mirada hacia el entorno natural. Se observa, se describe y se reinterpreta.<\/p>\n<p><strong>\u00bfNuestro cerebro no podr\u00eda estar modificando su conformaci\u00f3n biol\u00f3gica y\/o funcional si \u2013como afirma Lamarck- la necesidad crea, hace al \u00f3rgano? Te lo pregunto porque pens\u00e9 en esas cuestiones frente a algunos de tus trabajos.<\/strong><br \/>\nSi colocamos un paisaje de agua, pintado en siglo XVIII, al lado de una de mis pinturas, percibiremos una diferencia de \u00e9poca. \u201cEl ojo\u201d de ambos artistas es distinto. Ambas miradas est\u00e1n filtradas por la experiencia individual. El paisaje de agua del siglo XVIII seguramente ser\u00e1 un registro pict\u00f3rico in situ, y el m\u00edo una mirada mediatizada por la tecnolog\u00eda, donde la imagen registrada del lugar percibe lo que el ojo del primer artista no pod\u00eda captar. O sea, el estar expuesto a los avances tecnol\u00f3gicos nos permite presentar im\u00e1genes nuevas y avanzar en la visualidad junto con el tiempo donde nos ubicamos cronol\u00f3gicamente. Esta adaptaci\u00f3n requiere sin lugar a dudas una modificaci\u00f3n en las estructuras de la mente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La pintora indaga sobre las posibilidades del conocimiento. Las verdades e ilusiones del flujo mental. Un paisaje hecho de agua. 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