{"id":297,"date":"2013-11-11T15:27:24","date_gmt":"2013-11-11T15:27:24","guid":{"rendered":"http:\/\/patriciaclaro.com\/en\/?p=297"},"modified":"2013-11-11T21:08:53","modified_gmt":"2013-11-11T21:08:53","slug":"patricia-claro-presenta-sus-mas-recientes-pinturas-y-video-en-la-galeria-animal","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/patriciaclaro.com\/en\/?p=297","title":{"rendered":"Patricia Claro presenta sus m\u00e1s recientes pinturas y video en la Galer\u00eda Animal"},"content":{"rendered":"<p><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" alt=\"muestranot2\" src=\"http:\/\/patriciaclaro.com\/en\/wp-content\/uploads\/2013\/11\/muestranot2.jpg\" width=\"700\" height=\"362\" \/><\/p>\n<p><strong>La muestra titulada\u00a0<i>El tiempo y los r\u00edos no fluyen hacia atr\u00e1s<\/i>\u00a0estar\u00e1 abierta del 22 de noviembre al 17 de diciembre.<\/strong><\/p>\n<hr \/>\n<p><b><i>Santiago, nov. \u2013 dic. 2011.-<\/i><\/b>\u00a0El martes 22 de noviembre a las 19:30 horas se inaugura en la Galer\u00eda Animal la muestra titulada\u00a0<i>El tiempo y los r\u00edos no fluyen hacia atr\u00e1s\u00a0<\/i>de la artista visual Patricia Claro y que corresponde a la segunda exposici\u00f3n individual de la artista en la Galer\u00eda.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<p>Esta exposici\u00f3n es el resultado de un proceso de estudio e investigaci\u00f3n en torno al agua y sus caracter\u00edsticas, donde la observaci\u00f3n rigurosa de la realidad ha permitido a la artista acercarse al conocimiento de las leyes naturales que determinan los atributos propios de este elemento.<\/p>\n<p>La artista desarrolla un estudio en torno a la idea de tiempo, donde explora el mecanismo interno que otorga al agua la capacidad de fluir de modo permanente. \u201cBusco pasar de la pintura como soporte est\u00e1tico a una pintura a la cual puedo adjudicar movimiento a trav\u00e9s de un manejo de luz y color, con los que a su vez hablo tambi\u00e9n del tiempo\u201d, explica Patricia Claro. El video que complementa la muestra pict\u00f3rica representa una s\u00edntesis de este estudio, mostrando la variaci\u00f3n de la intensidad lum\u00ednica a lo largo de un d\u00eda, dando cuenta de una serie de cambios que experimenta el agua en su escenario natural. El video representa una puesta en escena del r\u00edo que es fuente de inspiraci\u00f3n las im\u00e1genes pintadas. \u201cEn el suelo de la Galer\u00eda estar\u00e1 montado este video titulado\u00a0<i>16 de abril<\/i>\u00a0de una duraci\u00f3n de quince minutos y que es la grabaci\u00f3n intervenida de un d\u00eda, desde la ma\u00f1ana hasta el anochecer\u201d, agrega la artista.<\/p>\n<p>La muestra representa una secuencia de im\u00e1genes de una misma porci\u00f3n de agua, donde la continuidad entre ellas est\u00e1 dada por distintas fracciones de minuto. De esta manera, la temporalidad de la secuencia abarca \u00fanicamente 8 segundos, tiempo aproximado que demora una onda en expandirse hasta desaparecer. A la representaci\u00f3n del movimiento del agua se une la variaci\u00f3n en la intensidad de la luz, simulando el proceso de iluminaci\u00f3n del sol a lo largo del d\u00eda, dando a conocer la transparencia del agua y su capacidad de espejar lo que la rodea. Ocho cuadros de gran formato van mostrando as\u00ed un mismo paraje que va evolucionando, un fragmento de r\u00edo de aguas quietas, un lugar de vegetaci\u00f3n tupida, donde si bien apenas se ven ramas se adivina un bosque.<\/p>\n<p>En ese fragmento del r\u00edo algo perturb\u00f3 el agua porque el agua dibuja c\u00edrculos conc\u00e9ntricos que se abren. \u201cSon ocho segundos desde que yo tiro un piedra hasta que el agua queda nuevamente calmo. A eso incorporo otra dimensi\u00f3n de tiempo que se refleja a trav\u00e9s de la luminosidad, desde la m\u00e1xima luz de medio d\u00eda hasta la tarde cuando est\u00e1 casi oscuro\u201d. La secuencia de cuadros captura distintas etapas de ese movimiento, las ondas se propagan agrandando su radio hasta difuminarse. En este caso hay un doble movimiento, una doble diluci\u00f3n, pues a medida que desaparece la onda desaparece gradualmente tambi\u00e9n el color. Patricia Claro profundiza con esto la sensaciones de cambio de tiempo, haciendo un sutil pero incuestionable gui\u00f1o a Her\u00e1clito; pese a ser im\u00e1genes del mismo lugar, el r\u00edo ya no es el mismo.<\/p>\n<p>La idea de tiempo, presente tanto en el video como en la secuencia pict\u00f3rica, se relaciona con la teor\u00eda del fil\u00f3sofo presocr\u00e1tico donde el movimiento es considerado como el fen\u00f3meno caracter\u00edstico de todo cuanto existe. La conocida frase \u201cnadie se ba\u00f1a dos veces en el mismo r\u00edo\u201d, extra\u00edda de la obra de Her\u00e1clito, hace alusi\u00f3n a la condici\u00f3n cambiante de todo lo que forma parte de la realidad, a partir de la cual su identidad se define en un determinado espacio y tiempo, mutando de acuerdo al proceso de cambio de ambos factores. Utiliza la imagen de un r\u00edo para representar la naturaleza temporal de la realidad por ser \u00e9ste el elemento que mejor manifiesta o evidencia el paso del tiempo y la singularidad de cada instante vivido.<\/p>\n<p>Por otra parte existe un punto de encuentro entre la est\u00e9tica de la artista y la oriental dado por el uso del recorte como m\u00e9todo para la construcci\u00f3n de filtros de luz. Una antigua t\u00e9cnica de recorte china, que data del a\u00f1o 200 A.C., consist\u00eda en el uso de tijeras peque\u00f1as y cinceles para cortar el papel llamado \u201cpapel cincelado\u201d. Esta t\u00e9cnica se relaciona con la forma en que la artista aborda el dibujo, puesto que a trav\u00e9s de un recorte que define la luz, semejante a una \u201cm\u00e1scara cincelada\u201d, crea el efecto de luz en el cuadro. El recorte es realizado con tecnolog\u00eda l\u00e1ser permitiendo graduar la intensidad de luz sobre la superficie. Esta luz \u201checha a mano\u201d da dinamismo a la imagen representada, creando el efecto de movimiento en la medida que representa las ondas producidas por las corrientes.<\/p>\n<p>\u201cPese a que me centro en las mismas aguas, este trabajo va acompa\u00f1ado de mucho estudio y experimentaci\u00f3n t\u00e9cnica. Trabajo con el mismo recorte que utilic\u00e9 en mi muestra el 2008, pero en esta ocasi\u00f3n el corte ya no est\u00e1 realizado a mano sino con tecnolog\u00eda l\u00e1ser. El agua me muestra im\u00e1genes que son 100% creadas por efectos lum\u00ednicos. Dibujo la luz haciendo un trazado en computaci\u00f3n de todo el contorno de la luz que luego separo y la mando a cortar con l\u00e1ser. Esta nueva tecnolog\u00eda me permiti\u00f3 abordar nuevas im\u00e1genes\u201d, explica la pintora.<\/p>\n<p>Esta creaci\u00f3n pict\u00f3rica es posible gracias a la interrelaci\u00f3n entre naturaleza y t\u00e9cnica que se da al interior del proceso creativo de Claro, donde lo predecible \u2013representado por la captura digital- confluye con lo impredecible y azaroso \u2013el agua en su entorno natural-, conformando la tr\u00edada: naturaleza-t\u00e9cnica-cuadro. El uso que la artista hace de la tecnolog\u00eda contempor\u00e1nea da cuenta de la presencia de un taller intervenido, donde la minuciosidad y lentitud de lo manual se asocia a la eficacia y arbitrariedad de lo t\u00e9cnico construyendo un sistema que define las estrategias de su estilo particular.<\/p>\n<p>La adecuaci\u00f3n de la artista a los distintos ritmos y ciclos de la naturaleza otorga a su estilo una particularidad, definida por la presencia de diversos tiempos a lo largo del proceso. Un primer tiempo corresponde al propio de la naturaleza, escenario a partir del cual es captada la imagen que posteriormente servir\u00e1 de sustrato pict\u00f3rico; mientras que un segundo tiempo est\u00e1 dado por el proceso de creaci\u00f3n, donde el ritmo depende de las cualidades de los materiales que se utilizan y de la sofisticaci\u00f3n t\u00e9cnica con que aborda la figuraci\u00f3n a trav\u00e9s del recorte.<\/p>\n<p>\u201cLe robo al r\u00edo 8 segundos de tiempo que luego llevo hasta mi taller y transformo en ocho meses de trabajo. De esa manera hay varias dimensiones de manipulaci\u00f3n del tiempo que busqu\u00e9 evidenciar en el video y en los cuadros a trav\u00e9s de la forma y los campos lum\u00ednicos. Por otra parte, hay un tiempo de espera en la naturaleza y el r\u00edo, y luego en el taller, dado que yo tengo que trabajar al ritmo de los cuadros. Cada vez que pongo una veladura hay un proceso de cambio y un proceso de espera en lo f\u00edsico del material\u201d, comenta Patricia Claro. Ambos tiempos implican una espera por parte de la artista. Esta actitud paciente corresponde a su ritmo personal, que se une al ritmo de la naturaleza para poder capturar la imagen y representarla. Los ritmos del agua no se pueden intervenir, as\u00ed como tampoco puede intervenirse el ritmo de las pinturas y del proceso creativo.<\/p>\n<p><i>* El comunicado contiene extractos de los textos escritos para la exposici\u00f3n que son productos del estudio conjunto que realiz\u00f3 Patricia Claro con la Licenciada en Artes, Olga Gim\u00e9nez, y el Dr. en F\u00edsica, Diego R. Maltrana, en torno a su obra.<\/i><\/p>\n<p>Patricia Claro, artista visual, vive y trabaja en Santiago. Es Licenciada en Artes Visuales y Dise\u00f1o en la Universidad Cat\u00f3lica. Particip\u00f3 en la II BIENAL DEL FIN DEL MUNDO, INTEMPERIE en Ushuaia, Argentina, curada por Alfons Hug. Fue seleccionada para la exposici\u00f3n FRESH PAINT (2012), por la curadora Selene Wendt, en el Stenersen Museum, Oslo Noruega. Selecci\u00f3n de exposiciones: RE-CORTE, Galer\u00eda Animal; ANOTHER LANDSCAPE, Kelley Roy Gallery, USA; PAISAJE FINAL (proyecto FONDART 07), Coyhaique; ARTEBA; Shanghai Art Fair, entre otros.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La muestra titulada\u00a0El tiempo y los r\u00edos no fluyen hacia atr\u00e1s\u00a0estar\u00e1 abierta del 22 de noviembre al 17 de diciembre. 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